Театральная школа: строим публичную речь с использованием актерских технологий

Обучение, которое дает театральная школа и многочисленные курсы актерского мастерства, не всегда воспринимается однозначно. Большинство людей относится к ним как к развлечению, не задумываясь о том, какое практическое значение может дать владение актерскими технологиями. Мастерство актера может пригодиться в разных сферах жизни. Одной из них являются публичные выступления. Ораторскому навыку можно научиться. Конечно, талант здесь тоже играет немалую роль, но и при его отсутствии можно приблизиться к мастерству ораторов древности.

Что дают курсы актерского мастерства для удачных выступлений

Что дают курсы актерского мастерства человеку, стремящемуся научиться публичным выступлениям? Пробуем разобраться. По сути, любое выступление можно сравнить с работой актера на театральной сцене. Даже несмотря на то, что актер говорит заученный текст роли, он просто обязан уметь импровизировать. В актерской среде можно услышать немало воспоминаний, когда способность к быстрой импровизации «на ходу» просто спасала выступление. Актер обязан быть убедительным. Независимо от формы своего выступления.

Хорошей импровизации помогает… знание принципов построения текста. Казалось бы – это парадокс. Зная, как строится текст, какая логика в нем должна быть заложена, импровизировать значительно проще. Композиционное построение текста и владение навыком импровизации – это база, которой обучают актерские курсы для жизни.

Театральная школа: игра, музыка, жизнь

В основе своей знаменитой системы К. С. Станиславский использовал классическую музыку. Это искусство способно воздействовать на подсознание человека. Добиться такого воздействия актерской игрой или речью выступления – высший пилотаж. В пользу использования музыки во время обучения актерскому мастерству говорит и четкое структурирование разных форм музыкальных произведений. Каждое из них имеет свою конструкцию. Четкую и выверенную до мелочей. Уже на эту конструкцию, как на скелет, наращивается все остальное.

Речь человека во многом схожа с музыкой. Она существует по музыкальным законам. Это заложено в людях природой, всей историей существования и развития человечества. Использование в публичном выступлении актерских технологий и музыкальных законов позволит добиться невероятных успехов.

Практическая сторона вопроса: учимся говорить

Представьте себе, что вам нужно подготовить короткое выступление. Для обеспечения успешности возьмем за основу речи одну из форм музыкальных произведений. Для того, чтобы не рассматривать все их многообразие, остановимся на одночастной или двухчастной форме. Одночастная форма подразумевает под собой единственную тему, без вступления и финала. Для короткого выступления такая форма – идеальна. Оратор просто доносит до слушателя ключевую мысль.

Эта ключевая мысль в виде тезисов будет пронизывать весь ход выступления. Вся остальная информация будет для такой речи просто излишней, отвлекающей внимание слушателей. Говоря простым языком: выступление, построенное на основе одночастной музыкальной формы, не должно включать в себя большое количество разнообразной информации.

Расширяем задачу увеличив время выступления. Выбираем двухчастную форму, состоящую из аргумента и контраргумента. Допустим, наша речь посвящена новому товару. Это значит, что при двухчастной форме сначала излагаются недостатки аналогичных товаров конкурентов (аргумент), а затем, в виде основного тезиса – контраргумента – рекламируется предмет презентации. Эффект от такой речь будет значительно выше, чем если мы будет долго и подробно рассказывать о том, чем же так хорош рекламируемый товар.

Это только один коротенький пример, позволяющий увидеть, насколько важно владение актерскими технологиями в ораторском мастерстве. Это только один пример, позволяющий понять, как актерские методики помогут добиться успеха в сферах, не имеющих к театру никакого отношения.